FUGLEFJELLET
Naturhistorisk museum i Oslo. Robert Colletts hus, 1. etasje.
25. september 2026 - juni 2027.
En temporær kunstutstilling i Robert Colletts hus i utstillingene «Natur i nød» og «Norske dyr.» I kunstprosjektet FUGLEFJELLET undersøker billedkunstneren Vigdis Fjellheim naturtap gjennom tegninger i kull og tørrpastell, maleri og installasjon.
Verkene i utstillingen er til salgs. Ved ønske om kjøp eller mer info kontakt meg direkte på vigdisfjellheim@yahoo.com eller mobil: 979 80 565.
Prosjektet er støttet av Oslo kommune og Sparebankstiftelsen.
FUGLEFJELLET
Naturhistorisk museum i Oslo. Robert Colletts hus, 1. etasje.
25. september 2026 - juni 2027.
Fra nettsiden til Naturhistorisk museum:
En temporær kunstutstilling i Robert Colletts hus i utstillingene «Natur i nød» og «Norske dyr.» I kunstprosjektet FUGLEFJELLET undersøker billedkunstneren Vigdis Fjellheim naturtap gjennom tegninger i kull og tørrpastell, maleri og installasjon.
De siste femti årene har åtte av ti sjøfugler forsvunnet fra norske fuglefjell. I 2026/ 2027 viser billedkunstner Vigdis Fjellheim kunstprosjektet FUGLEFJELLET i utstillingene «Natur i nød» og «Norske dyr» i Robert Colletts hus på Naturhistorisk museum.
Gjennom kunstverkene, som spenner fra tegninger i kull og tørrpastell, til pleksiglassmaleri og installasjon, undersøker hun naturtap og forholdet mellom nærvær og fravær, med utgangspunkt i nedgangen i sjøfuglbestandene.
Det konkrete utgangspunktet for prosjektet er det store habitatdioramaet «Fuglefjellet», som man finner på museet. Fjellheim arbeider ofte med hvordan natur blir sett, klassifisert og gjort til kunnskap. Det visuelle språket i naturvitenskapen og de naturhistoriske museene er en gjennomgående inspirasjon i kunstnerskapet hennes.
Verkene i utstillingen kan både fungere som en hyllest til naturen og som en refleksjon over naturtap. Hvordan kan man gi form til det man ikke vet, eller til det som er i ferd med å forsvinne?
Mer om prosjektet, samarbeidet og prosessen med museet:
De tre siste årene har jeg arbeidet med kunstprosjektet FUGLEFJELLET. Prosjektet ble først utviklet gjennom romlige og tegneriske utforskninger under oppholdet som Helium Airs gjestekunstner i Fredrikstad, 2024. Det ble videreutviklet og vist som separatutstilling i Sarpsborg kunstforening i 2025. Ett verk fra prosjektet ble antatt på Høstutstillingen i 2026 og et annet verk på Østlandsutstillingen i 2025. Jeg har også brukt prosjektet som inspirasjon til veggmalerier i kunstprosjektene i offentlig rom, i «Fugleperspektivet» på Tjølling sykehjem i 2026 og i «Den varme elva» på Fenstad skole i 2025. Samarbeidet med Naturhistorisk museum ble inngått høsten 2025, og resulterte i utstillingen som åpnet 25. september 2026 og stå til juni 2027.
Prosjektet FUGLEFJELLET springer direkte ut av museets samlinger og kompetanse. Habitatdioramaet «Fuglefjellet» ved museet har vært en konkret og symbolsk ramme for arbeidet mitt. Norges eneste eksemplar av geirfuglen finnes på museet og danner også et viktig omdreiningspunkt i prosjektet.
Våren 2024 opprettet jeg kontakt med professor i ornitolog Jan T. Lifjeld ved museet for å få mer innsikt i prosjektet jeg hadde påbegynt. Jeg etablerte også kontakt med samlingsforvalter Lars Erik Johannesen, som ga meg tilgang til og kunnskap om den omfattende fuglesamlingen ved museet. Siden har jeg vært ved museet jevnlig og gjort studier i samlingen.
Etter hvert fikk jeg også kontakt med forsker og leder av prosjektet «Tause fuglefjell» (en fotografisk tidsreise om endringsblindhet), Signe Christensen-Dalsgaard, ved Norsk institutt for naturforskning (NINA.) Prosjektet dokumenterer de drastiske endringene i norske fuglefjell, der 8 av 10 fugler har forsvunnet de siste 50 årene. Med denne innsikten ønsket jeg å ta utgangspunkt i det konkrete habitatdioramaet «Fuglefjellet», dette imponerende dioramaet jeg har minner fra, helt tilbake til da jeg var barn og gjestet museet.
Noen av artene i dioramaet er slektninger av geirfuglen,- et ikonisk eksempel på menneskenes brutale utrydding av arter. Det finnes kun rundt 80 utstoppede geirfugler igjen i verden. I ett av verkene mine «The Great Auks», har utskårne papirsilhuetter av alle eksemplarene blitt plassert inn i en lyssatt modell, dokumentert og brukt som forarbeid for kulltegningen. Verket ble juryert inn til Østlandsutstillingen 2025 og ble vist på Nitja senter for samtidskunst på Lillestrøm og på Oplandia senter for samtidskunst i Lillehammer i 2025. I et annet verk, «The 81 Great Auks» inspirert av Errol Fullers anerkjente bok The Great Auk fra 1999, danner 81 enkeltportretter i kull én større helhet.
Høsten 2025 startet planleggingen av en større utstilling av verkene i museets allerede eksisterende utstilling «Natur i nød» og i de faste samlingene «Norske dyr» der habitatdioramaet «Fuglefjellet» befinner seg. Jeg har arbeidet med Marianne Strøm og Morten Engebretsen for å få prosjektet i stand til utstillingsåpningen 25. september 2026.
Jeg ønsker at publikum skal få et møte med samtidskunst som er direkte koblet opp mot samlingene i zoologisk avdeling ved museet. Formålet er at kunsten kan aktivere og aktualisere samlingene på nye måter, og bidra med andre perspektiver og innganger til samtaler rundt natur og sårbarhet. Forhåpentligvis kan det lede til en annen type engasjement og refleksjon, både i møte med kunstverkene, men også gjennom å delta gjennom kunstworkshopene.
THE BIRD CLIFF
Natural History Museum in Oslo
Robert Collett’s House, first floor
25 September 2026 – June 2027
From the Natural History Museum’s website:
A temporary art exhibition at Robert Collett’s House, presented in the exhibitions Nature in Crisis and Norwegian Animals. In the art project FUGLEFJELLET, visual artist Vigdis Fjellheim explores biodiversity loss through charcoal and dry pastel drawings, painting, and installation.
Over the past fifty years, eight out of ten seabirds have disappeared from Norway’s seabird cliffs. In 2026/2027, visual artist Vigdis Fjellheim presents the art project FUGLEFJELLET in the exhibitions Nature in Crisis and Norwegian Animals at Robert Collett’s House at the Natural History Museum.
Through works ranging from charcoal and dry pastel drawings to Plexiglas painting and installation, she explores biodiversity loss and the relationship between presence and absence, taking the decline in seabird populations as her point of departure.
The project is rooted in the large habitat diorama Fuglefjellet (The Seabird Cliff) at the museum. Fjellheim’s practice often explores how nature is observed, classified, and transformed into knowledge. The visual language of science and natural history museums is a recurring source of inspiration in her artistic practice.
The works in the exhibition can be seen both as a tribute to nature and as a reflection on biodiversity loss. How can we give form to what we do not know, or to what is in the process of disappearing?
More about the project, the collaboration and the process with the museum:
For the past three years, I have been working on the art project FUGLEFJELLET. The project was first developed through spatial and drawing-based explorations during my residency as Helium Air’s guest artist in Fredrikstad in 2024. It was further developed and presented as a solo exhibition at Sarpsborg Art Association in 2025. One work from the project was selected for the 2026 Autumn Exhibition (Høstutstillingen), and another was selected for the 2025 Eastern Norway Exhibition (Østlandsutstillingen).
I have also drawn on the project as inspiration for murals in public art commissions, including Fugleperspektivet at Tjølling Nursing Home in 2026 and Den varme elva at Fenstad School in 2025. My collaboration with the Natural History Museum began in autumn 2025 and resulted in the exhibition that opened on 25 September 2026 and runs through June 2027.
The project FUGLEFJELLET emerges directly from the museum’s collections and expertise. The habitat diorama Fuglefjellet at the museum has provided both a concrete and symbolic framework for my work. The museum is also home to Norway’s only specimen of the great auk, which forms another important focal point of the project.
In spring 2024, I established contact with Professor of Ornithology Jan T. Lifjeld at the museum to gain further insight into the project I had begun. I also established contact with collections manager Lars Erik Johannesen, who gave me access to, and insight into, the museum’s extensive bird collection. Since then, I have visited the museum regularly to study the collection.
I subsequently came into contact with researcher Signe Christensen-Dalsgaard, who leads the project Silent Seabird Cliffs (Tause fuglefjell), a photographic journey through time exploring shifting baselines and our failure to perceive gradual environmental change, at the Norwegian Institute for Nature Research (NINA). The project documents the dramatic changes taking place on Norway’s seabird cliffs, where eight out of ten birds have disappeared over the past fifty years.
With this knowledge as a starting point, I wanted to return to the physical habitat diorama Fuglefjellet—an impressive diorama that I have remembered since childhood, when I first visited the museum.
Some of the species represented in the diorama are relatives of the great auk, an iconic example of the devastating impact of human-driven species extinction. Only around 80 preserved great auk specimens remain in the world.
In one of my works, The Great Auks, cut-out paper silhouettes representing every known specimen are placed inside a lightbox-like model, photographed, and used as preparatory material for the charcoal drawing. The work was selected for the 2025 Eastern Norway Exhibition (Østlandsutstillingen) and was shown at Nitja Centre for Contemporary Art in Lillestrøm and Oplandia Centre for Contemporary Art in Lillehammer in 2025.
In another work, The 81 Great Auks, inspired by Errol Fuller’s acclaimed 1999 book The Great Auk, 81 individual charcoal portraits come together to form a larger whole.
In autumn 2025, planning began for a larger exhibition of the works within the museum’s existing exhibition Nature in Crisis and the permanent Norwegian Animals collections, where the habitat diorama Fuglefjellet is located. I worked with Marianne Strøm and Morten Engebretsen to develop the project for the exhibition opening on 25 September 2026.
I want audiences to encounter contemporary art that is directly connected to the collections of the museum’s zoological department. The aim is for the art to activate and bring new relevance to the collections, while offering alternative perspectives and points of entry into conversations about nature and vulnerability. Hopefully, this can inspire a different kind of engagement and reflection—not only through encounters with the artworks, but also through participation in the art workshops.